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8 de junio de 2009 Helsinki, Finlandia – Una vida sostenible a través del diseño finlandés.
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El diseño finlandés es reconocido a nivel mundial por su simplicidad y durabilidad y hay una nueva generación de diseñadores de vanguardia en Helsinki inspirados en el diseño y la producción sostenibles. Esta tienda se sitúa en el distrito del diseño de Helsinki, un barrio lleno de artistas y diseñadores con una alta conciencia ecológica.
Mucho antes de que los conceptos de “cambio climático”, “Comercio libre de carbono” y “sosteniblidad ecológica”, entraran en el vocabulario diario, en Finlandia nació un movimiento que promovía los valores de no desperdiciar, mientras que a la vez promovía movimientos de moda y estilo de vanguardia.

El diseño finlandés, como un movimiento propio, puede trazar sus orígenes a la última parte del siglo XIX, cuando las artes y los oficios a escala industrial fueron promovidos como una fuerza de la economía nacional. Esto dio como resultado un gran número de artesanos que se incorporaron en la industria manufacturera cuando el nuevo movimiento conocido como “romántico nacional” empezó, al comienzo del nuevo siglo, involucrando las artes, la arquitectura y la industria. Este empujón del sentido artístico dentro de la industria manufacturera resultó a su vez en un estilo único, comparado con otros países, en el cual la producción industrial no es contraria a la vida diaria. Entonces, el concepto de “diseño finlandés” busca unir estos dos factores opuestos, para lograr un balance harmonioso, en donde el impacto industrial sea mantenido al minimo.

Con la finalidad de aprender más acerca de este legado, de su impacto y de la situación contemporánea de este concepto de diseño sustentable, los participantes del Barco de la Paz visitaron varios lugares relacionados con la industria del diseño en la ciudad de Helsinki.
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La representante de Littala, Kristiina Kobayashi, explica la filosofía de funcionabilidad, esencialidad y emoción de su compañía a los participantes del Barco de la Paz, dentro de la fábrica de la marca “Arabia”. Todos los productos de Littala son creados para “durar mucho, ser útiles y usados cada día”.
Una de las marcas más antiguas de Finlandia es “Arabia”, fundada en 1873, y ahora administrada por la Casa Matríz “Grupo Littala”. El grupo cuenta también con varias otras casas industriales de productos para el hogar y opera más de 70 tiendas en todo el mundo. A los participantes del Barco de la Paz se les dio la oportunidad de visitar la fábrica y aprender acerca de la filosofía del Grupo Littala en contra de “Desperdicismo”, por parte de su representante, Kristiina Kobayashi.

El Grupo Littala está en contra de crear iconos culturales y seguir las tendencias actuales, y en lugar de ello emplea tecnicas de diseño que buscan hacer más bella la vida diaria, utilizando la frase del famoso diseñador finlandés, Kaj Franck, quien asegura que “las cosas deben siempre ser apropiadas, duraderas y funcionales”. Ittala considera que este concepto acarrea una forma especial de estética en la creación de un producto, el cual es pasado a los consumidores. La Sra. Kobayashi nos explicó cómo los dueños de estos productos experimentaran una cierta relajación de los sentidos al usar los productos en su vida diaria, debido al hecho de que han sido diseñados como objetos de calidad y durabilidad, con la intención de que duren por generaciones. Este concepto de durabilidad está directamente opuesto al de la producción en masa y a la resultante realidad de los desechos en masa.
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El banquito de tres patas de Alvar Aalto fue diseñado en 1933. Sin embargo, todavía se produce y es uno de los productos más vendidos de Artekk, como un clásico comprobado del concepto del diseño atemporal.

En el centro de Helsinki, en la Galería Artekk, la Srita. Anni Ailinpieti le dio a los participantes un resumen de la historia, filosifía y trabajo actual de Artekk, talvez la marca más conocida entre los circulos de diseño de Finlandia. Artekk fue creada en 1935 por el reconocido diseñador finlandés Alvar Aalto, su hermano y dos diseñadores más. Teniendo al arte y la tecnología como sus dos estandartes, Artekk busca borrar las líneas entre el arte y la industria, creando una diferencia en el mundo del diseño. Alvar Aalto había estado diseñando muebles innovativos y nuevos tipos de productos de vidrio en los años 30, atrayendo la atención mundial con algo que después se convertiría en famoso alrededor del mundo, el banquito de tres patas.

Hoy día, Artekk aún mantiene estas mismas ideas centrales, enfocándose a la vez en la sostenibilidad, funcionabilidad y longevidad de sus productos y diseños. Artekk invierte mucha investigación en la búsqueda de nuevos y más sostenibles tipos de materiales de producción, incluyendo compuestos de plástico y madera, y el uso de recursos rápidamente renovables como el bambú. La compañía cree que al mantener sus productos éticos ecológicamente, la belleza de los mismos se incrementará en forma natural, una relación que Artekk busca constantemente fortalecer.
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Los panelistas Jenni Moberg, Anna Etula y Teemu Suviala, en esta foto a la izquiera de la miembro del Barco de la Paz, Ueno Rei, compartiendo opiniones durante la sesión sobre sosteniblidad y diseño en la Finlancia contemporánea, con nuestros partipantes.

Ya más sabedores del contexto y la historia del movimiento del diseño finlandés, los participantes visitaron después el exquisitamente bien decorado ex-estudio del propio Alvar Aalto, en donde los esperaba un panel de jóvenes finlandeses involucrados en la industria del diseño, para discutir temas de diseño y sostenibilidad en las tendencias y mercados actuales. Nuestros participantes escucharon con entusiasmo como los conceptos de sostenibilidad son implementados por estos jóvenes en sus áreas de trabajo y se mostraron muy dispuestos a compartir sus opiniones acerca del diseño y de las implicaciones de la producción en masa. Los participantes disfrutaron de la discusión, comparando los diseños de Finlandia y Japón y como han evolucionado a lo largo del último siglo. Según nuestra participante Ohashi Mariko, “Japón tiene mucho que aprender de Finlandia acerca de cómo hacer nuestras industrias más sostenibles”.

Los panelistas explicaron cómo es que ellos intentan incorporar los conceptos del diseño finlandés a un nivel sostenible y contemporáneo. Anna Etula, fundadora de la compañía de ropa infantil “Muru”, explicó que ella utiliza exclusivamente algodón orgánico proveniente de regiones cercanas a Finlandia, para asegurar las menores emisiones de carbono originadas por el transporte. Cada pieza de ropa producida es de alta calidad y es diseñada para ser unisex, para que pueda ser utilizada a su máxima capacidad.
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En el distrito del diseño de Helsinki, hay un gran número de tiendas ecológicas que venden artículos hechos con productos reciclados. Estos magnetos para refrigeradora fueron hechos utilizando teclados de computadora usados, y pueden ser utilizados para entretenimiento o como herramientas educativas.
Otro de los panelistas, Jenni Moberg, administra “Diseños 0.7”, una compañía que asiste a los diseñadores finlandeses en las áreas de mercadeo y ventas. Jenni prefiere trabajar con compañías que se comportan en una forma responsable y sostenible, como los diseñadores que utilizan materiales reciclados o técnicas de producción tradicionales, o compañías que muestran responsabilidad empresarial en sus comunidades. El nombre de su compañía proviene del porcertaje de las ganancias que se destinan a proyectos para el logro de los Objetivos de Desarrollo del Milenio de las Naciones Unidas. Este es el porcentaje que la propia ONU recomienda que los países donen de sus respectivos Producto Interno Bruto, lo cual ha sido cumplido únicamente por 5 países hasta hoy.

La ciudad de Helsinki está llena de ejemplos concretos de compañías que utilizan una ética ecológica y sostenible en su trabajo. En el centro de Helsinki, en el distrito del diseño abundan talleres donde muchos diseñadores y artistas venden sus productos, creados utilizando estos principios sostenibles.